介绍数字艺术生产的基本概念、实践和理论. 主题包括传统设计的整合, color, 以及当代数字工具的构图原则.

介绍平面设计的基本视觉元素. 探索用于有效视觉交流的原则、概念和协议. 培养设计师的创作过程和解决问题的能力. 通过设计执行强调强大的概念开发和扎实的工艺. 项目从开始到结束探索图形设计思想的创造性发展.

介绍使用数字工具的插图原理. 通过讲座, 演示和作业的学生接触和实践数字插图技能的设计, 编辑, 和动画. 重点放在使用矢量为基础的工具的艺术绘画和平面设计. 学生探索数字插图与平面设计领域的关系, 动画与美术.

排版探索艺术, 过程, 以及为视觉传达和设计构思和制作成功字体的技术方法. 学生使用基于矢量的工具进行创作, 修改, 使用排版作为主要设计元素来放置和设计组合. 主题包括解剖, 分类, 易读性, 意义, 可读性, 历史, 以及印刷术的历史变化.

介绍使用Adobe Photoshop进行修饰，编辑和合成数字图像. 学生们拿着他们的原始照片，艺术地调整对比度, 曝光, 色彩平衡, 创建增强的组合. 学生也采取了一些图像和合成图像的艺术平衡和精心设计的组成.

设计和布局侧重于使用设计元素和原则的数字和印刷布局. 学生使用格式塔原理、创意概念、分色和排版来创建布局. 本课程探讨了各种媒体布局的历史, 数码与印刷工艺, 版权问题, 并与各种打印机的最终项目输出工作.

平面设计工作室的重点是学生整合设计的原则, 排版, 艺术实践, 并使用数字工具进行布局，以创建迭代研究的设计项目, 修订的经艺术修饰的. 学生运用设计的元素和原则进行设计创作. 学生使用各种数字工具和媒介创建、修改和展示设计项目.

学生们与一个志愿客户合作，共同构思, 创建, 修改并完成一个平面设计项目. 学生将体验到他们作为专业平面设计师需要解决的问题类型. 说明艺术总监可能表达的需求, 创意总监, 项目领导, 为学生提供一个满足这些需求的过程.

历史和发展的技术方面的动画检查. 学生使用模拟媒体探索动画原理, 包括, phonotropes, 定格动画, 粘土动画和翻页书. 动画的数字方面也探讨了创建短的迷你动画序列.

介绍使用行业标准软件进行数字视频编辑的艺术. 学生探索各种编辑风格的理论和实践，以便更好地了解编辑室如何构建故事. 通过演示和实践经验, 学生学习先进的编辑技术与编辑艺术的深入检查. 重点放在后期制作技术，提高视频的声音和图像质量.

运动图形学是一门运动图形学的入门课程，适合在排版和设计方面有很强基础的学生. 本课程介绍运动图形学的理论、技术和实践. 学生使用设计元素和原则来创建传达信息或故事的动态图形. 矢量图形, 摄影, 声音, 视频和动画集成在一起，设计引人注目的运动图形.

2D动画是一门通过使用2D动画技术创建2D动画的基本概念和方法的课程. 学生使用2D软件工具探索动画的12个原则，创建短片动画，并讲述视觉上引人注目的故事. 学生将为他们的作品集创建一个完整的动画作品.

学生学习如何使用材料创建和建模3D对象和角色, 纹理, 浮出水面, 和照明. 然后，学生使用3D行业标准动画软件创建3D场景，并在这些场景中动画对象和角色.

介绍创建视觉上引人注目的网站或用户体验所需的基本设计元素. 强调设计和布局，矢量图形和风格的一致性. 学生学习创建风格指南，以确保在整个构建过程中设计的连续性.

学生使用各种软件技术创建富媒体网站. 网站是用HTML和CSS构建的. 学生使用多媒体软件程序，包括矢量图形, 照片, 字体, 还有视频和动态图像. 网站设计的美学和可用性被强调为网站建设的核心组成部分.

JavaScript简介，一种用于向网页添加交互性的脚本语言. Covers the aspects of JavaScript most useful to web designers: basic object-oriented programming techniques; using the Document Object Model to control page elements such as windows, 链接, 形式, and images; working with free JavaScript libraries such as jQuery.

开发艺术家/设计师的作品集和策略，以促进艺术和设计行业的自我推广. 学生将修改现有的项目, 创建高级项目，选择和组织项目进行推广. 包括使用有效的演讲技巧. 包括创建和修改简历，名片，和模板为基础的网站.